Freudenthalfestivalens sista konsert inleddes med musik av Bach. Någon gång i slutet av 1730-talet komponerade Bach tre sonater för cembalo och viola da gamba. Den i g-moll, med BWV-numret 1029, framfördes här på vår tids instrument. Yttersatserna blev angenämt rörliga och framför allt fick den långsamma mellansatsen en inåtvänd, begrundande karaktär.
Det blev mycket vackert.
FolkmusiktonerAtterberg-sonaten, skriven under tidigt 20-tal, förenar - eller i varje fall blandar - folkmusikaliska element med modernt tonspråk. Den första satsen, som föreföll mig ha en rapsodisk karaktär, präglades av stora gester och påtaglig dramatik men mer var det inte. De båda följande satserna förenade folklig ton och romantisk gestik.
Kvällens huvudnummer var naturligtvis Sjostakovitj sonat för altfiol och piano. Verket påbörjades den 25 juni 1976 och förelåg klart den 6 augusti. Tre dagar senare dog upphovsmannen. Det råder inget tvivel om att Sjostakovitj var helt klar över sin situation. Det är därför ofrånkomligt att man lyssnar på ett speciellt sätt: är detta en dödsdans eller är det en döende tonsättares hälsning till sina kolleger? (De citat från andras verk - Beethoven i sista satsen! - som man har spårat tyder kanske på det.) Är det kanske ett dokument från en svårt sjuk människa som vittnar om obruten skaparkraft? Ja, alldeles bestämt!
Duon imponeradeDet finns i detta verk - utmärkande för Sjostakovitj - en auktoritet, en övertygelse, och samtidigt en ödmjukhet. Om det inte missförstås som lättsinnigt: jag får intrycket att detta är Sjostakovitjs sätt att säga vad Povel Ramel uttryckte så här: håll musiken i gång!
Det mest imponerande i duons tolkning var sättet att klargöra hur storartat verket är format. Två jämbördiga parter gestaltade i en övertygande dialog en mycket verkningsfull helhet. Den långa tystnaden efter sista satsens slut var talande.